Sevilla, 7 sep (EFE).- La artista Ángeles Toledano, que estrena este sábado en el Teatro Alameda 'La misma sangre del cuerpo', su primer espectáculo propio dentro de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, ha reivindicado este lunes el "impulso" del flamenco como lenguaje y ha defendido la importancia de los "procesos creativos".
Durante un encuentro en la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Sevilla, junto al director de la Bienal, Luis Ybarra, y la directora escénica del espectáculo, Verónica Morales, la artista jiennense ha presentado una propuesta de carácter femenino y colectivo, concebida como una interpretación compartida que ocurrirá de forma efímera y "solo una vez".
Este espectáculo toma su nombre de la última canción de su primer álbum, 'Sangre Sucia', trabajo que le valió una nominación a los Latin Grammy, un tema que nunca había hecho en directo "porque nunca había tenido cabida emocionalmente" para ella, ha confesado la cantaora, quien ha reconocido que "necesitaba un espectáculo propio" para poder interpretarlo sobre las tablas.
En esta pieza, que presenta el romance como hilo conductor y las voces como cicerones del camino, Toledano se acompaña de alumnas de la ESAD y de compañeras de profesión.
"Vivirlo con todas las niñas de la ESAD y con mis cantaoras preferidas del mundo está siendo todo un proceso de disfrute y de aprendizaje", ha señalado.
La artista ha subrayado la horizontalidad del proyecto escénico: "Ninguna de las capas queremos estar por encima de ninguna, sino que todas nos estamos aportando riquezas (...) Esto me ha enseñado que es donde quiero estar", ha asegurado Toledano, quien ha defendido además su faceta interpretativa como cantaoras a las que les gusta "interpretar" lo que hacen y "contar el cante".
De cara al estreno del sábado, ha afirmado no tener "ninguna expectativa", ya que tiene el foco puesto "en disfrutar del proceso", aunque se ha mostrado "segurísima" de que el elenco hará "algo muy bello", y confía en que al público le llegue como "algo necesario", al igual que ella necesitaba "de lugares así para trabajar".
La cantaora ha reflexionado sobre su concepción de este arte y lo ha definido esencialmente como "un lenguaje" y como un "impulso": "Para mí el flamenco está en el impulso, en ese momento en el que vas a decir 'ole', lo que te sube por aquí", ha asegurado.
Tanto Toledano como la directora escénica del espectáculo, Verónica Morales, han recalcado la enorme importancia del proceso de creación, basado en la empatía, el trabajo en equipo de mujeres, el cuidado mutuo y la concepción de la vulnerabilidad y la sensibilidad como una fuerza poderosa en el escenario.
De esta forma, reflexionan sobre el flamenco no solo como un arte ancestral o puro, sino como un "lenguaje" vivo, natural y un "impulso".
Considerada una de las artistas de referencia del flamenco del siglo XXI gracias a su fusión de raíz y vanguardia, Ángeles Toledano comenzó a cantar a los siete años de la mano de su abuelo.
Tras una sólida formación en peñas flamencas y giras internacionales, esta artista abre ahora la puerta de un rincón aún no explorado de su universo artístico. EFE
(foto) (vídeo)
