“¿Cómo será vivir sin miedo?”, se pregunta Abel Pintos en su nuevo tema “Ibuprofeno”. “Cómo extraño esos años que dolían menos”, canta extrañando la inocencia, la capacidad de habitar el presente, y de sorprenderse con lo nuevo. “Siento que hoy vivimos más distraídos, buscando muchas veces afuera respuestas que quizás están más cerca de lo que pensamos”, describió Abel sobre su nueva obra.
“En los últimos años, a través de las distintas etapas de mis hijos, que tienen distintas edades, 2, 5 y 18, estoy en un momento muy reflexivo de alguna forma. Las cosas que puedo resolver de alguna manera, ordenar y acomodar, las escribo en canciones. Me di la oportunidad esta vez de dejar en los temas una incógnita, como por ejemplo esta pregunta que plantea la canción en el estribillo, ‘¿Cómo será vivir sin miedo?’ que me pregunto habitualmente”, contó Abel en una charla con La Viola.
“Ibuprofeno’ es una canción más abierta porque las cosas de las que hablo solo tienen una intención. Un poco más filosófico, pero más abierto. Estas cosas que a uno lo ponen a pensar constantemente y que son difíciles de cerrar como en una conclusión”, completó.
A esa pregunta que expone en la canción, el cantante planteó: “Pienso que lo más cercano que debe existir a la paz debe ser vivir con la menor cantidad de miedos posibles o vivir con la mayor cantidad de miedos racionales posibles. Cuando sos chico le tenés miedo a la oscuridad. En ese momento, el miedo actúa como parte de la intuición propia del ser humano, actuando a favor, y te pone en alerta por una situación que vos no conoces y que, por tanto, no podés de alguna manera controlar o no saber cómo vas a actuar ante algo desconocido”.
“Me parece que lo complicado del miedo es cuando se vuelve paralizante y arrancás a tenerle miedo al miedo ante una situación que uno no sabe o no conoce y no puede tener el control. De todo esto hablo en Ibuprofeno. Lo mejor puede ser vivir con la cantidad de miedos posibles”, agregó sobre el mensaje de “Ibuprofeno”.
También, Abel analiza en su nueva canción el lugar que ocupa la ansiedad. “A través de las redes sociales y de la idealización constante a la que estamos expuestos, de la que somos parte, nos idealizamos y pretendemos ser una especie de superhéroe para todos, incluyendo a nuestros hijos y amigos. Todo esto nos carga de ansiedad y nos presiona demasiado”.
“Lo hablé con un profesional de la salud mental y me dijo algo que me pareció muy interesante: nos acostumbramos a vivir con un estado de alerta altísimo que no es natural. Sí lo es el estado de alerta, pero no en tan altos niveles. Entonces, con la ansiedad y el miedo pasa lo mismo. Lo que estoy diciendo con esta canción es que no tengo problema con ser una persona ansiosa. Sí tengo problemas con la ansiedad exacerbada, con la que es innecesaria, que no puedo manejar y me lleva al ibuprofeno de la vida.
El video de “Ibuprofeno”
“Cuando tengo una canción, se la paso a mi equipo creativo que va a producirla. Lo pongo arriba de la mesa y buscamos la estética que creemos que sea la más favorable para que el mensaje sea lo más claro posible. Hacía muchos años que no producíamos junto a mi hermano Ariel y Marcelo Predacino, que en 2014 hicimos el disco Abel, que es uno de los más importantes de mi carrera. No volvimos a producir juntos hasta ahora. Cuando nos juntamos, la primera idea fue de volver a hacerlo con nuestra banda, que está formada con los músicos que me acompañan en las giras”, contó el trabajo junto a sus músicos.
El nuevo corte está acompañado de su clip dirigido por Niko Sedano y protagonizado por Abel junto a sus músicos. Fue filmado en un solo día de rodaje y propone una puesta completamente en blanco y negro.
“El proceso creativo quise llevarlo también a lo visual, llegando a la época de rock de finales de los 90 y principios de los 2000, en contraposiciones de blanco y negro, por ejemplo, en algunos ángulos de cámara, incluso el chiste de cuando el video comienza, al principio dice Abel Pinto, el nombre del tema y el sello discográfico, con la estética de la época de MTV”, destacó sobre el material visual.
En los últimos años, Abel Pintos lanzó su EP Gracias a la vida, donde están las versiones de clásicos de artistas que lo marcaron. “Antes salió el disco de los himnos (Alta en el Cielo), que me dio una pausa de composición de unos cuatro años que me sirvió para poder empezar a aplicar las herramientas que ya construí durante muchos años para componer las canciones y buscar resultados distintos. Estoy en ese proceso y los cuatro singles que salieron hasta ahora son muy distintos entre sí. Me gusta interpelarme constantemente, preguntarme el porqué de las cosas, sobre todo las que tienen que ver con mi vida. El arte o la música es mi forma de experimentar eso”.
La versión de “Cactus” de Gustavo Cerati
Fuerza naturales el quinto y último trabajo de estudio de Gustavo Cerati. Publicado el 1 de septiembre de 2009. El material tiene 13 temas donde también se destacan “Déjà vu”,“Magia”, “Amor sin rodeos”, “Tracción a sangre”, “Desastre” y “Rapto”.
“Una sucesión de historias rodeadas por la magia del folk, la vibración del pop, el poderío del rock, la manipulación electrónica, el color de la psicodelia y la calidez de los sonidos acústicos”, describió Cerati sobre el álbum.
Una de las canciones que brilló en Fuerza natural fue “Cactus”. Abel Pintos la versionó para su disco Sueño dorado. “Cuando salió el disco de Gustavo Cerati lo escuché y la canción con la que me identifiqué fue Cactus. Era la que más escuchaba de todo el disco”, recordó.
“En ese tiempo yo estaba preparando el material para Sueño Dorado. Luego pasa lo del accidente de Gustavo, su salud y todo eso. Cuando elegimos el lugar donde hacer el disco, que fue en la Ciudad Sagrada del pueblo de los Quilmes, en Tucumán, fuimos a ver el lugar, la inmensidad, la energía que hay en ese sitio; me pareció increíble”.
Y agregó sobre la experiencia: “Está lleno de cardones, que son nuestros cactus, y me llevó de inmediato a la canción. Sentí que era una buena oportunidad para hablarle a Gustavo, que todavía estaba entre nosotros, darle mi mensaje de amor y de admiración a través de esta versión de esta canción”.
“Era un tema moderno que me parecía interesante para homenajear a un artista al que quiero y admiro mucho. Sabía que era un tema que se iba a convertir en un clásico. No a través mío, sino a través suyo, pero todavía no lo era. Todo resultó muy bien y a mí al día de hoy me sigue llenando de satisfacción. Me da mucha reacción hacer esta versión en vivo, que el público quiere mucho”, concluyó.
