La Semana de la Alta Costura Argentina (SAC), el evento fundada por Elina Costantini, se prepara para su cuarta edición en el Malba, con una programación que reunirá a destacadas diseñadoras para proyectar su talento en el ámbito internacional e inspirar a nuevas generaciones.
Uno de los grandes acontecimientos de esta edición es la llegada por primera vez a Latinoamérica de Viva Frida, la exposición de Frida Kahlo dedicada a la vida, la obra y la construcción de identidad de la artista mujer más importante del siglo XX.
Viva Frida, por primera vez en Sudamérica
Organizada por SAC y el Museo Frida Kahlo de México, bajo la dirección general de Elina Costantini, Viva Frida reúne una destacada selección de objetos personales de la artista en diálogo con pinturas, fotografías y documentos, proponiendo una mirada íntima y, al mismo tiempo, amplia sobre su universo creativo.
La exposición está curada por la Dra. Circe Henestrosa e incorpora dos destacadas colecciones privadas: la Colección Gannit Ankori y una colección privada de fotografías.
Viva Frida reúne más de 300 objetos y piezas originales vinculados a Frida Kahlo: vestimentas, accesorios, aparatos ortopédicos, fotografías, cartas, material de archivo, litografías y pinturas pertenecientes a las colecciones de Eduardo y Elina Costantini.
Un conjunto excepcional de objetos auténticos que permite acercarse de manera directa e íntima al universo de la artista y comprender cómo Frida construyó su propia imagen como un poderoso lenguaje de expresión, en el que convergen arte, identidad, política, género, cuerpo y discapacidad.
La inauguración tendrá lugar el sábado 19 de septiembre a las 19, con entrada libre y gratuita, y podrá visitarse desde el 20 de septiembre de 2026 hasta el 15 de marzo de 2027.
Vestirse como forma de expresión
Uno de los ejes centrales de Viva Frida es la relación entre indumentaria, identidad y autorrepresentación. Las elecciones de vestuario de Kahlo no fueron meramente estéticas. Su adopción de la vestimenta tehuana, vinculada a la cultura de Oaxaca, funcionó como una declaración cultural y política y como una herramienta para construir una identidad propia.
Al mismo tiempo, la indumentaria le permitió negociar, transformar y, en ocasiones, ocultar el impacto físico de sus condiciones médicas. El vestido se convirtió así en armadura, símbolo y lenguaje.
Viva Frida propone así una relectura de Kahlo no solamente como pintora, sino como una creadora que comprendió profundamente el poder de la autoconstrucción y de la imagen personal.
Es en este territorio donde Viva Frida y la Semana de la Alta Costura encuentran un punto de diálogo: la moda entendida no solo como indumentaria, sino como lenguaje, identidad y expresión cultural.
Semana de la Alta Costura 2026: la grilla
La programación de desfiles de SAC comenzará el lunes 14 de septiembre con Natalia Antolín y la presentación de la colección “Alas y Raíces”. El martes 15 será el turno de Camila Romano, que presentará “Entre todo y nada”, y de Pía Carregal, con su colección llamada “Morfogénesis”. El miércoles 16, la diseñadora mexicana nacida en Coyoacán, Carla Fernández, presentará la retrospectiva de su universo nativo mexicano, que recorre sus más de 25 años de carrera.
Este año, SAC extenderá su propuesta hacia el espacio público. El domingo 20 de septiembre a las 20, la explanada de Malba será escenario de un gran desfile con entrada libre y gratuita, acercando la alta costura, la moda y el diseño a nuevos públicos.
El lunes 21 de septiembre se realizará una fiesta de cierre con folclore mexicano, música en vivo, tragos y comidas típicas mexicanas en la explanada y el lobby del museo. Esto marcará el final de la cuarta edición de SAC, en el marco del festejo de los 25 años del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
A través de sus desfiles y actividades, SAC pone en valor la capacidad creativa de los diseñadores locales y visibiliza a la moda como una expresión cultural y de diseño de arte textil que forma parte de la identidad argentina.
