Zagitar se mueve a la perfección entre el Melodic House y el Indie Dance. Reconocido por grandes figuras de la música electrónica como Solomun y Max Styler, el DJ y productor argentino está con su nuevo EP Essence.
“El tema ‘Essence’ nació como una búsqueda de volver a lo esencial del Melodic House: capas atmosféricas, un groove que respira, y una progresión emocional que se construye de a poco”, describió el artista a La Viola.
“Con el productor Who Else buscamos un contraste entre lo orgánico y lo electrónico, con una energía más alegre de lo habitual en mi sonido. Resume bien hacia dónde está yendo mi propuesta como Zagitar en este momento. Ademas ver a Solomun tocándolo este año y ver la reacción la gente, 25.000 personas en Tulum, fue algo increible”.
- ¿Cómo fue el trabajo en el estudio y cómo aparecieron las ideas?
- Las ideas suelen aparecer así, medio espontáneas. Agarro un elemento, puede ser un bajo, una textura, una voz y a partir de ahí empiezo a construir el resto. La grabación llevó dos meses aproximadamente, entre las primeras ideas y el master final. Además, trabajo online con Who Else, esa metodología hace que las cosas se dilaten un poco a veces. Siempre hay varias versiones en el medio, un track mas largo o más corto, Soy bastante molesto con los detalles y eso hace que un poco se alargue el producto final.
- ¿Cómo es tu trabajo de DJ y productor en el estudio?
- Son dos procesos que se retroalimentan todo el tiempo. Como DJ estoy constantemente escuchando música que me envían productores, también testando en vivo cuando voy a tocar. Eso me da feedback inmediato de qué funciona en pista. Y esa información después la llevo al estudio: entiendo mejor qué necesita un track para “pegar” en un set. En el estudio soy bastante libre, le doy mucha importancia a la dinámica: que el tema tenga un viaje y no que sea plano de principio a fin.
- ¿Cómo te sentís sobre el escenario?
- Es el momento en el que todo el trabajo de estudio cobra sentido. Te das cuenta si la conexión con la gente realmente pasa. Siento una mezcla de adrenalina y responsabilidad. Los nervios se transforman en energía apenas arranca el set. La respuesta del público en general es muy buena. Toqué en lugares como Ultra Buenos Aires, Pacha Ibiza, Palacio Alsina, entre otros, y siempre siento una devolución muy fuerte. Para planificar cada show trato de leer el contexto: el line-up, el horario, el tipo de público, también me gusta llegar un rato antes a la fiesta, para ver que esta pasando en la pista y ahí sentir un poco que hacer esa noche.
- Una de tus producciones sonó en el cierre del set del Dj Padre Guilherme ¿Cómo es tu relación con él? ¿Qué significó llegar a tanta gente durante su actuación?
- Lo hice en mi estudio y le llegó al Padre Guilherme a través de Zac. Cuando empezó a tocarlo, surgió la posibilidad de sacarlo juntos, pero después no terminó de cerrar en algunas cuestiones, así que terminé lanzándolo por mi cuenta. A partir de ahí arrancó una relación que se mantiene hasta hoy. Tenemos muy buena onda y una relación muy fluida. Estamos conectados en un grupo de trabajo por WhatsApp donde compartimos música, opiniones, feedback, y hasta hablamos de fútbol durante el Mundial. Lo vi tocar el track en distintas partes del mundo, pero vivirlo en vivo fue otra cosa. Cuando lo pasó en Plaza de Mayo, ver a tanta gente bailando algo que hice en mi casa fue realmente emocionante. Es de esas cosas que te ponen la piel de gallina.
Las influencias
Zagitar, Yamil Sonny su verdadero nombre, como fundador de Artnova Records, su música recibió el respaldo de primeras figuras internacionales. Sus temas han superado el millón de reproducciones en Spotify, con “AMENO” superando las 900.000 escuchas y cuenta con una base de 50.000 oyentes mensuales.
Sus gustos musicales son muy variados. En su playlist podemos encontrar The Prodigy, Charly García, Phil Collins y Michael Jackson. “Esa mezcla, con lo crudo y electrónico, lo poético del rock nacional, y la melodía y el groove más pop, es algo que hasta hoy trato de fusionar en mi música”, describió el protagonista.
Sobre su estilo, Zagitar destacó que le es “difícil encasillarse en un solo estilo”. “Me muevo principalmente entre el Indie Dance y el Melodic House, fusionando esos dos mundos según lo que pide el momento. Pero más que el género en sí, lo que realmente me define es la intención. Mi música está pensada directo para la pista. El objetivo siempre es que la gente baile. Priorizo el groove, la energía y la conexión con el público por sobre encajar en un estilo”.
- Tenés el apoyo de importantes figuras de la escena como Solomun ¿Qué significa para tu carrera? ¿Cómo es tu relación con él?
- Que una figura como Solomun apoye tu música públicamente es un montón. Es una figura que marcó a nivel mundial y que conozca reconozca tu trabajo te da una validación enorme frente a la industria y frente al público. Más allá de lo simbólico, también abre puertas reales: visibilidad, atención de bookers, confianza en que el sonido que estoy construyendo tiene resonancia fuera de la Argentina.
- ¿Cómo es tu relación con él?
- Con Solomun nos conocemos hace varios años y no es solo una relación de apoyo a la distancia. Tocó muchos de mis tracks, y más allá de la música tenemos un vínculo personal -jugamos al tenís en una de sus visitas a Buenos Aires- y siempre que puedo voy a verlo tocar. Es una relación que se construyó con el tiempo, y eso hace que el apoyo que me da tenga otro valor: no es solo un gesto público, es genuino.
- ¿Solomun estuvo tocando tu reversión de “Go” de The Chemical Brothers?
Sí, la estuvo tocando en varios lugares, como en las calles de Sarajevo, en Portugal, en distintos puntos. The Chemical Brothers fueron siempre una inspiración para mí, y “Go” es una canción que me gustó siempre. La idea con la reversión fue llevarlo hacia un lado más “rave” con un toque fuerte y pegado, pensado para que funcione tanto en clubs como en festivales.
- ¿Cómo viene el último tramo del año?
- Viene con mucho movimiento. Del lado del sello, se viene bastante música nueva para Artnova Records. Seguimos apostando fuerte al catálogo y a seguir dándole espacio a artistas que están construyendo algo genuino, tanto en el sello principal como en GALLERY. Del lado de las presentaciones, estamos cerrando nuevas fechas y siguiendo explorando la posibilidad de llevar el proyecto afuera de Argentina. La idea es cerrar el año con todo: música nueva, shows, y consolidando lo que se armó durante el 2026.
